La sfârșitul anului 2025, în scena muzicală românească a apărut un fenomen neconvențional: Lolita Cercel, o artistă digitală creată cu ajutorul inteligenței artificiale, care aborda teme precum durerea, relațiile și lipsurile, reinterpretând stilul lăutăresc. Proiectul a acumulat milioane de vizualizări online, atrăgând totodată numeroase critici. „În timp ce artiștii romi sunt tratați ca inferiori, o identitate romă virtuală devine apreciată și profitabilă”, a menționat, de exemplu, activistul rom rom Alexandra Fin, pentru publicația Scena9. Redacția HotNews a intervievat creatorul acestui proiect, cunoscut sub numele de Tom, care și-a păstrat anonimatul, pentru a afla ce reprezintă Lolita Cercel și cum răspunde criticilor primite.
- „Lolita a crescut mult mai rapid decât m-aș fi așteptat vreodată. M-am trezit peste noapte într-o industrie complet necunoscută pentru mine, fără ghid și fără direcție clară”, explică inventatorul Lolitei. El are 32 de ani, este designer vizual din Bacău și locuiește în București.
- Referitor la acuzațiile că utilizează o cultură marginală pentru a obține profit, Tom afirmă că „Lolita reprezintă un proiect de suflet, nu este o muzică comercială destinată exclusiv vânzării”.
„Mi-ar plăcea să vedem mai multe experimente în scena muzicală națională”
Tom povestește că nu are legături directe cu industria muzicală, însă a fost întotdeauna atras de acest domeniu. „Îmi place să realizez videoclipuri și să combin muzica cu elemente vizuale, pentru a amplifica impactul emoțional al unei stări pe care vreau să o transmit. Acesta a fost motivul pentru care am încercat să intru la UNATC, la secția regie de film, după finalizarea liceului, dar nu am reușit. În prezent, pare că ajung acolo indirect”, povestește tânărul.
Ascultă indie, alternativ, rock sau muzică lăutărească, genuri în care simte că există autenticitate și suflet, spre deosebire de piese lipsite de substanță. „Mi-ar plăcea să vedem mai multe inovații în muzica românească și cred că lipsește curajul de a încerca abordări mai îndrăznețe. Nu vorbesc despre bugete uriașe, ci despre concepte mai inteligente, mai bine gândite și mai interesante”, explică el.
„Am vrut să aduc o senzație de nostalgie pe ritmuri moderne”
Până să lanseze proiectul Lolita, Tom a experimentat timp de patru luni cu tehnologia AI în producția muzicală. „Consider că tehnologia a democratizat întreg procesul de a lansa o creație de calitate, deoarece poți avea talent și viziune, dar te poți bloca dacă nu cunoști instrumentele potrivite”. A realizat sute de piese, inclusiv coveruri, ceea ce a dus la suspendarea contului său după ce a primit notificări pentru încălcarea drepturilor de autor din partea altor artiști. „A fost un moment decisiv care m-a determinat să mă orientat exclusiv spre producție muzicală originală”, adaugă el.
Descrierea contului de YouTube al Lolitei include textul: „Durerea românească nu necesită instrumente vechi. O creăm cu AI și tot ne emoționează profund.” Tom spune că a dorit să aducă prin Lolita un aer de nostalgie în scena muzicală autohtonă.
„Spre deosebire de piesele difuzate la radio, ale căror destinatari nu sunt întotdeauna clar identificați, aici mesajul este explicit. Am vrut să combin elemente de nostalgie cu ritmuri moderne, un amestec între tradiție și inovație”, explică el.
În privința numelui, a căutat o denumire care să evoce rădăcini locale, dar și influențe occidentale. Astfel, a ales numele Lolita. „Mi s-a părut un nume reprezentativ pentru această estetică și cu o rezonanță potrivită”, continuă tânărul.
„Emoția nu se rezumă la instrumente de lemn, ci ține de mesajul și povestea transmisă”
Inițial, proiectul a fost destinat să abordeze situații reale din viața multor oameni. „Consider că muzica modernă promovează ideea false că iubirea este o tranzacție sau că pentru a iubi ai nevoie de bani, că totul se rezumă la escapade în Paris sau Roma, inele și accesorii scumpe. Eu vreau să transmit mesajul opus – că adevărata dragoste nu are preț și se bazează pe încredere. Vreau să încurajez ideea că poți număra banii sub masă, alături de persoana potrivită, și să râzi de această situație după câteva luni, când totul merge bine. Toate momentele dificile contribuie la consolidarea unei relații durabile, pentru că nu totul e lapte și miere, iar Lolita exprimă aceste concepte.”
Genul muzical lăutăresc s-a dovedit a fi alegerea ideală pentru a intensifica acest concept. „Pentru mine, muzica lăutărească e echivalentul blues-ului românesc. Este singurul gen care are curajul să atingă subiecte delicate precum suferința, lipsurile și dorul, fără mascaradă. Am ales acest stil pentru contrastul puternic pe care îl oferă. Încercarea de a trece prin filtrul tehnologiei ceva atât de organic, plin de tradiție și jale, reprezintă o provocare majoră pentru mine. Cred cu tărie în ideea că emoția nu depinde neapărat de instrumentul de lemn, ci de mesaj și poveste”, afirmă Tom. Scrie versuri atunci când simte inspirație și subliniază că tot ceea ce cântă Lolita provine din experiențele sale personale sau din viața celor din jur. „Tema pieselor nu este aleasă pentru a prinde publicul, ci reflectă povești și trăiri reale. Când ea cântă despre luptele zilnice, cântă despre ce am trăit eu personal. Emoția este sinceră; Lolita este avatarul sufletului meu.”
Procesul de realizare a unui proiect muzical bazat pe inteligența artificială
În privința etapelor de producție, Tom afirmă că AI-ul intervine mai ales atunci când începe să combine stiluri și să testeze diverse configurații. El verifică rezultatele, face remixuri și adaptează instrumente, trecând de la vioară la acordeon și ajustând versurile pentru a se potrivi cu ritmul melodiei. Durata unui proces complet variază între câteva zile și câteva săptămâni, în funcție de cât de natural se combină elementele. Uneori, pot avea o melodie perfectă, dar se blochează la un vers, sau dețin textul și nu găsesc sunetul potrivit.
După finalizarea melodiei, se ocupă de partea vizuală, creând scenarii, generând imagini statice cu ajutorul AI, îmbunătățindu-le și trecând la animație, sincronizând mișcarea buzelor cu vocea. De exemplu, procesul pentru piesa „Cercel” a fost mai rapid, în timp ce pentru „Mă iubește lumea” a fost mai dificil din cauza numărului mare de cadre.
Reacțiile artiștilor reali, interesați să interpreteze piesele Lolitei
Lolita a acumulat milioane de vizualizări online, iar Tom afirmă că feedback-ul primit a depășit toate așteptările, confirmând o concluzie veche: dacă produsul este de calitate și transmite emoție, nu contează mediul de difuzare. „Am descoperit că ascultătorii, în mod ironic, sunt tot mai puțin interesați de perfecțiunea artificială. Chiar dacă Lolita este AI, pare mai umană în versuri decât mulți interpreți adevărați care cântă despre teme abstracte. Publicul vrea să simtă povestea și sufletul, iar dacă le oferi această autenticitate, dispuși să accepte și tehnologia.”
Inventatorul a menționat că a primit solicitări de la artiști locali, care sunt interesați să interpreteze live muzica Lolitei. Este deschis colaborărilor, mai ales dacă găsește vocea și muzicianul potriviți pentru mesaj. De asemenea, a primit cereri pentru a scrie versuri pentru cântăreți naționali și lucrează deja la câteva piese. „Îmi doresc să explorez aceste perspective și consider că este un exercițiu creativ valoros, deși timpul reprezintă o limitare.”
„Inteligența artificială nu va înlocui niciodată creatorii umani”
Întrebat despre modul în care vede legătura dintre AI și muzicienii reali, Tom răspunde că este o evoluție firească: „Nici sintetizatoarele sau soft-urile de producție nu au eliminat oamenii, ci doar au facilitat procesul creativ. AI-ul nu va înlocui ființele sociale, pentru că publicul vrea energie umană pe scenă și să simtă emoțiile autentice ale unui artist. Consider că proiectul meu nu distorsionează muzica, ci propune un nou format. AI-ul poate genera sunete, dar tot oamenii trebuie să dea direcție și sens.”
Totodată, Tom anticipează că, pe măsură ce fenomenul AI în muzică va crește, vor fi impuse reguli mai stricte. „Se vorbește despre apariția unor label-uri dedicate exclusiv muzicii generate de inteligență artificială, precum și despre topuri speciale pentru artiști umani și AI. În esență, însă, cred că fiecărui ascultător trebuie să îi rămână opțiunea de a alege ceea ce preferă.”
Se simte onorat de acceptarea proiectului de către public. „Este o validateare personală foarte importantă. La nivel profesional, situația s-a schimbat radical, iar deși nu mă dedic exclusiv acestui proiect, el a devenit prioritatea mea și direcția spre care aspir.”
Cum răspunde criticilor: „Lolita a crescut peste așteptările mele”
Odată cu creșterea popularității, au apărut opinii critice din partea unor artiști și utilizatori, privind muzica creată de AI și colaborarea cu cea mai mare agenție de booking, omniprezentă în România.
Despre criticile aduse, Tom marturisește: „Lolita a evoluat mult mai rapid decât mi-aș fi imaginat vreodată. M-am trezit peste noapte într-o industrie necunoscută, fără ghid, dar am căutat oameni ce să înțeleagă și să aprecieze autenticitățile din proiect. Cu cei de la Forward Agency am avut o conexiune imediată, iar acum ei gestionează aspectele mecanice, astfel încât eu să mă pot concentra pe muzică și povestea Lolitei.”
De asemenea, ca urmare a faptului că Lolita este un produs AI inspirat din cultura romă, au apărut critici din partea comunității. Activista Alexandra Fin a condamnat: „Este profund inuman ca o cultură marginalizată să fie exploatată pentru profit printr-un artist virtual. Artiștii romi sunt tratați ca inferiori, iar această identitate devine valoroasă și profitabilă în mediul digital.”
Tom răspunde persoanei și precizează: „Sunt doar un creator ce a lucrat la un personaj și am dorit să îl realizez cât mai autentic, cu o poveste veridică. Lolita este un proiect de suflet, nu un produs comercial pentru cifre. Am investit multă pasiune în această construcție și apreciez profund că publicul o primește cu deschidere. Succesul ratat nu e, ci o confirmare că emoția sinceră a mesajului meu a fost înțeleasă, chiar dacă personajul este virtual.”